在當今音樂界，革新者總是能夠打破傳統，創造出讓人耳目一新的作品。盧灏彬（Robins Lu），一個年輕的音樂制作人，在短短幾年内，便以其獨特的音樂風格和創新的制作手法，在華語音樂圈内外引起了廣泛關注。
他的音樂風格特殊且多變，他擅長使用各類合成器，制作各種風格的陷阱、未來低音以及與電子音樂結合的獨特風格的節奏。他的音樂作品中，電子音樂與陷阱節拍的結合尤為引人注目，他獨立使用合成器制作了低音和主旋律的音色，并巧妙地利用了交響樂中的銅管，為整體音樂增加了龐大的史詩感與沖擊感。此外，他的創新切片手法和節奏的多樣變化，更是将這個時代流行的節奏制作手法發揮到了極緻，聽覺效果優質。
目前，在網易雲音樂中，盧灏彬參與創作的作品已經獲得了超過1451萬次的總播放量。
今天，我們邀請到他接受我們的采訪。
盧灏彬，聽說你在音樂創作上有很多獨到之處，可以分享一下你的創作理念嗎？
盧灏彬:我的創作理念很簡單，就是盡量保持真實。對我來說，音樂不僅僅是聲音的組合，更是一種情感和經曆的表達。我通過音樂來分享我的故事，我的感受，希望聽衆能夠通過我的作品感受到那份真實。
我的音樂和自己的生活經曆密切相關。比如，我對各種文化的好奇和探索，讓我嘗試将不同文化元素融入我的音樂中。還有，我在生活中遇到的各種人和事，它們讓我有更多的感悟，這些感悟經常會成為我創作的源泉。
你在音樂界的創新和獨特風格引起了廣泛關注。你能分享一下是什麼激發了你在音樂上的這種探索和突破嗎？
盧灏彬:當然。我認為音樂制作不僅是技術的堆砌，更是情感和創意的表達。我從小對音樂有着濃厚的興趣，特别是電子音樂和陷阱音樂。18歲去美國洛杉矶音樂學院深造後，我開始更加深入地探索音樂的無限可能性，這段經曆讓我意識到要在音樂領域留下自己的烙印，就必須要有自己獨特的聲音。
你的作品在網易雲音樂上的收聽總量已經超過1451萬，這是怎樣的體驗？你認為是什麼因素讓你的作品如此受歡迎？
盧灏彬:這絕對是一種激勵。我覺得我的作品受到歡迎，一方面是因為我試圖将電子音樂與陷阱音樂結合起來，創造出新的聽覺體驗；另一方面，我熱衷于使用各類合成器和交響樂元素，讓我的音樂充滿了史詩感和沖擊感。我相信，創新的切片手法和節奏的多樣變化也為我的作品增添了獨特的魅力。
你在音樂制作的道路上有與哪些藝人進行過合作？這些合作給你帶來了哪些啟發？
盧灏彬:我有幸與多位圈内藝人如巴音汗、MC光光、ODDOPE，吳亦凡，孟美岐，阿克江等進行過合作。每一次合作都非常有意義，它們讓我學會了如何在保持個人風格的同時，融合他人的創意。2018年，我還擔任了愛奇藝《中國新說唱》旗下制作人，這些經曆無疑增強了我的音樂制作能力，同時也讓我對音樂有了更深的理解。每次合作都像是一次旅行，讓我見識到音樂世界的不同風景。
通過這些合作，你有沒有感受到自己在音樂上有所成長？
盧灏彬：絕對的。每一次合作都是一次成長的機會，讓我學會了如何與不同的藝人溝通和協作，如何将不同的音樂元素和理念融合在一起。這些經曆讓我成為了一個更全面的音樂制作人，也讓我的音樂世界變得更加廣闊。
我希望能繼續與不同領域的藝人合作，探索更多未知的音樂風格。音樂是無限的，我想要不斷地挑戰自己，創造更多觸動人心的作品。同時，我也希望我的音樂能夠激勵更多的人去追求他們的夢想，不畏挑戰，勇敢前行。
未來我要成長為一個成熟的音樂人，目前我也處在一個快速成長的階段。這幾年我通過合作積累了一些音樂創作外的經驗，有一次，由于電腦硬盤故障，我的電腦突然被格式化了。面存儲着我所有的音樂作品和工程文件，而且我那時候沒有做任何備份。于是我開始嘗試從頭開始，重新下載軟件，幸運的是，一些工程文件和音色庫在網上還有備份，我能夠重新下載一部分。雖然重新開始是艱難的，但這個過程也讓我學到了很多，不僅僅是技術上的，更多的是關于如何面對挑戰和挫折。當然還有，提醒我作為一個成熟的音樂人，抵抗風險的能力是必不可少的。
雖然那次也損失了一些文件，但心态決定了成功與否。我穩定住了自己的心态，保持樂觀，那些丢掉的思路就忘記，然後重新再開始，最終也創作出了更加滿意的作品。
分享一下你和阿克江合作的《U know I'll do》那首歌曲的創作過程嗎？聽說不僅在原創榜上取得了第二名的好成績，而且制作過程非常有趣。
盧灏彬：那确實是一個非常難忘的經曆。從開始到結束，我們大概改了快50個版本。阿克江對音樂的完美追求讓我印象深刻，他總是能夠在細節上發現我忽略的地方，然後我們就一起不斷修改，不斷改進。
整個過程持續了一個月左右。每次我們都以為這版已經足夠好了，但阿克江總能提出新的改進空間。雖然過程很瘋狂，但也非常有收獲。最終，當我們完成了最後一個版本，真的是一種解脫和滿足感并存的感覺。
而且這首歌其實是一種實驗。我們嘗試着不去追求那種滿滿當當的音樂填充，而是更多地玩味旋律和歌詞的簡潔性。就像很多國内的說唱音樂，喜歡讓每一處都充滿聲音，但我們想做的是，即使是最簡單的伴奏和重複的歌詞，隻要能夠打動人心，那就足夠了。這種極簡主義的探索對我們都是一次新的嘗試。
我注意到你主要與說唱歌手合作，但你也提到了很多的流行歌手。那麼，在與流行音樂歌手的合作中，你有什麼不同的體驗嗎？
盧灏彬：我曾和一位流行音樂歌手合作創作一首歌曲，這對我來說是一次全新的挑戰。這位歌手的聲音非常獨特，能夠深情地演繹歌曲。我負責的制作部分，盡力讓旋律和歌詞完美匹配，表達出歌曲想要傳達的情感。這次合作讓我學會了如何更好地在音樂中傳遞情感，也讓我見識到了不同音樂風格間的互補和融合。
在與其他藝人合作，特别是在音樂節目中，你是如何幫助他們展現自己獨特的個人特色的呢？
盧灏彬：我認為了解一個人是合作中最重要的第一步。通常，我會先與藝人進行深入的交流，了解他們喜歡的音樂風格，他們的個性如何，以及他們想要通過音樂表達什麼樣的感情或信息。比如，有的藝人喜歡節奏快速的說唱，而有的則更偏向于營造一種氛圍或是情緒。通過這些交流，我能夠更好地理解他們，并根據他們的特點和需求來定制音樂作品。
在具體的創作過程中，你如何結合他們的特點進行創作呢？
盧灏彬：我會盡量從他們的角度出發，考慮如何通過音樂來突出他們的個性。比如對于喜歡快節奏說唱的藝人，我可能會在伴奏中加入更多動感的元素，讓整首歌曲充滿能量；而對于那些喜歡情緒氛圍的藝人，我則可能選擇更加細膩柔和的旋律和編排，幫助他們更好地傳達歌曲的情感。這個過程中，我的目标始終是讓音樂成為他們個性的延伸，幫助他們在節目中展現出最獨特、最吸引人的一面。
你對音樂原創性有什麼獨到的見解嗎？
盧灏彬：對我而言，音樂的原創性不僅僅是創作過程中的一個要素，更是音樂本質的一部分。音樂是情感和經曆的直接表達，每個人的生活經曆都是獨一無二的，所以我認為每個人創作的音樂都應該是原創的，都應該反映出創作者的内心世界和對生活的感受。
在現今這個音樂高度發展、信息爆炸的時代，如何保持音樂的原創性呢？
盧灏彬：這是一個很好的問題。在現今這個時代，我們很容易受到外界信息的影響，甚至不自覺地模仿他人的作品。我認為，保持原創性的關鍵在于保持對生活的觀察和感悟。隻有深入生活，才能捕捉到那些獨特的、能夠觸動人心的瞬間。同時，我也會不斷地嘗試不同的音樂風格和制作技巧，這樣可以幫助我在創作中找到新的靈感和表達方式。
在創作過程中，你是如何處理來自外界的壓力和對市場趨勢的考慮，同時保持作品的原創性和個人風格？
盧灏彬：這确實是一個挑戰。市場的壓力和趨勢總是存在的，作為一個藝術家，我會盡量平衡這兩者。我會關注市場的動向，但不會讓它主導我的創作。我的原則是，首先滿足自己對音樂的追求和理解，然後嘗試将這些元素以一種大衆可以接受的方式呈現出來。我相信，隻要作品足夠真誠和有感染力，它就能找到自己的受衆。
在你看來，原創音樂的價值是什麼？
盧灏彬：原創音樂的價值，在于它能夠提供一種最直接的情感交流方式。它不僅僅是音符和旋律的組合，更是創作者個人經曆和情感的投射。原創音樂能夠激發聽衆的共鳴，傳遞一種獨特的視角和思考。同時，它也是文化多樣性的體現，每一首原創作品都是對人類文化寶庫的一次貢獻。
你有什麼話想對那些正在努力尋找自己音樂道路的創作者說嗎？
盧灏彬：我想說，堅持自己的音樂夢想很重要，但更重要的是保持對音樂的熱愛和對生活的敏感。不要害怕展示自己的獨特性，也不要因為追求原創而給自己太大的壓力。但是，你在創作時的個人态度是非常重要的事情，因為這決定了你到底是被困在“以做音樂謀生”還是在最終可以成為一個音樂創作者，并且擁有自己的音樂風格，用音樂講出自己的故事。當你有了自己的态度，你的創作是源源不斷的，像是火山爆發一樣噴湧。
你最近開始學習計算機科學并嘗試開發音樂制作相關的軟件插件。這是怎樣一個轉變？
盧灏彬:是的，我認為音樂與科技其實是相輔相成的。學習計算機科學讓我能更好地理解和運用現代音樂制作中的高科技工具，我開發的插件目的是為了讓音樂制作更加精準和創新。這不僅是一個技能上的挑戰，也是對我的音樂理念的一種擴展。
你對未來有什麼規劃和夢想嗎？
盧灏彬:我希望能繼續在音樂和科技的交彙處探索，開發出更多功能強大、操作簡便的音樂制作工具。同時，我也希望能與更多志同道合的藝人合作，将我的音樂帶給全世界的聽衆。我相信，通過不斷的學習和創新，音樂與科技的結合能激發出更多的創新火花。
我們有幸走進了盧灏彬的音樂世界，一位對音樂有着無限熱情和深刻理解的制作人。從他早期的音樂哲學，到與不同藝人的緊密合作，再到面對制作過程中的挑戰與困難，他向我們展示了什麼使他成為這個行業中的佼佼者。
盧灏彬的音樂旅程充滿了對音樂純粹美感的追求和對個人藝術表達的不懈探索。通過與他的對話，我們得以一窺一個音樂制作人在創作過程中的思考和情感投入，以及他如何通過音樂與聽衆建立起深刻的情感聯系。
責任編輯：王新顔
